Este, mi oficio es un trabajo complejo...
permitanme explicarles un poco de que se trata. De que viene... tenemos tiempo para ensayar algunas cosas...
Oz
pd: ni se les ocurra llamarme "Oz"
martes, 30 de marzo de 2010
lunes, 29 de marzo de 2010
1.- Provincia de Buenos Aires
Dirección Gral. De Cultura y Educación
Dirección de Educación Artística
Dirección de Educación y Gestión Privada
Municipalidad de Quilmes
Escuela Municipal de Bellas artes “Carlos Morel”
Carrera: TECNICATURA EN DISEÑO GRAFICO
Espacio Curricular: SEMINARIO DE ILUSTRACION 2
Curso: AÑO: 2º
Ciclo Lectivo: (2010)
Cantidad de Horas Semanales: 2 horas cátedra
Docente: HÉCTOR OSCAR CAPRISTO
Plan Autorizado por Resolución N°13353/99
2.- FUNCIONES DE LA CATEDRA
La función de la cátedra es instruir al alumno en las especificidades técnicas y profesionales propias del oficio de la ilustración, usando las herramientas y los saberes que el alumno aprende en los talleres de pintura, dibujo y gráfica que ha cursado o se encuentre cursando. En este segundo año aprenderá las distintas especialidades del oficio.
3.- FUNDAMENTACION
La ilustración es una disciplina artística donde el artista argentino ha logrado lucimiento y prestigio internacional.
Aun así, la ilustración ocupa un lugar subalterno en la educación artística sin importar que sea la manifestación visual artística mas presente en el medio.
Es preciso hacer notar que la materia ilustración, así como en la historieta son poco habituales en los claustros y la EMBA “Carlos Morel” ha sido pionera en este rubro desde 1972. Hoy día es una de las pocas instituciones estatales donde se enseña ilustración dentro de una carrera terciaria.
4.- EXPECTATIVAS DE LOGRO
Comprensión de las herramientas básicas del ilustrador.
Inicio del alumno en el camino del aprendizaje de las habilidades complejas del oficio.
Presentación al alumno del concepto de la especialización profesional.
Decodificación del signo icónico, del símbolo, y su interpretación desde la imagen.
Abordaje más completo sobre problemáticas de comunicación a través de la imagen.
Conocimiento teórico practico por parte del alumno de las distintas especialidades del genero
5.- PROPÓSITOS DEL DOCENTE
Desarrollar competencias discursivas en el contexto de la ilustración.
Favorecer la adquisición de conocimientos técnicos y teóricos.
Promover una visión analítica y crítica frente a diferentes problemáticas del oficio.
Garantizar la aprehensión de los conocimientos fundamentales de la disciplina.
Garantizar la aprehensión de los conocimientos complejos de la disciplina.
6.- ENCUADRE METODOLOGICO
Se brindará al alumno un acercamiento teórico práctico de la materia. Una estrategia didáctica de taller con un solido marco conceptual teórico.
7.- RECURSOS
Los elementos necesarios para aprender o enseñar ilustración son los mismos que aquellos necesarios para la enseñanza de dibujo y la pintura, complementado con el soporte digital para los últimos pasos del proceso creativo.
8.- CONTENIDOS
.- Teoría básica de las especializaciones de la ilustración como disciplina.
.- Ilustración de viñetas.
.- Ilustración de paso a paso.
.- Ilustración técnica.
.- Ilustración histórica.
.- Ilustración humorística.
.- Ilustración en collage.
.- Ilustración de preproducción visual.
.- Ilustración infantil.
.- Ilustración didáctica.
.- Ilustración científica.
.- Ilustración literaria (libro álbum).
.- Rediseño del tarot (22 arcanos mayores, arcanos menores y caja).
.- Ilustración de Pin ups
.- Portfolio profesional.
.- Papelería profesional personal.2
9.- BIBLIOGRAFÍA
Fanuel Hanán Díaz
Leer y mirar el libro álbum: ¿un género en construcción?
Bogotá, Grupo editorial Norma. 2007
David Sanmiguel
Todo sobre la técnica de la ilustración.
Barcelona, Parramon ediciones. 2000
Christopher Finch
El arte de El Rey León.
Barcelona, Ediciones B. 1998
Walt Disney
Blanca nieves y los siete enanitos, la realización de un arte.
Barcelona, Ediciones B. 1996
John Halas y Roger Manvell
La técnica de los dibujos animados.
Barcelona, Ediciones Omega. 1980
Charles Carney, Gina Misiroglu
Space Jammin´
Nashville, Rutledge Hill Press. 1996
Chip Kidd y Paul Dini
Batman, la serie de animación.
Barcelona, Norma editorial. 2000
Andrew Loomis
La ilustración creadora.
Buenos Aires, Viking Press. 1951
Roy Paul Nelson
Comic art & caricature
Chicago, Contemporary Books.1978
Brian Froud & Alan Lee
Hadas
Barcelona, Grijalbo- Mondadori. 1983
John Halas
Graphics in motion
Múnich, Novum press. 1981
Enrique Lipszyc
El dibujo a través del temperamento de 150 grandes artistas
Buenos Aires, Ediciones de la E.N.A 1953
Rodolfo Sáenz Valiente
Arte y técnica de la animación.
Buenos Aires, Ediciones de la flor, 2006
Richard Tailor
Enciclopedia de las técnicas de animación
Buenos Aires, Editorial La Isla, 2000
10.- PRESUPUESTO DE TIEMPO
Se calcula una base de 28 a 32 clases semanales de dos horas cada una.
11.- ARTICULACIÓN CON EL ESPACIO DE LA PRÁCTICA DOCENTE O CON LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y EXPERIENCIA LABORAL
Como toda forma de arte, la ilustración tiene un valor intrínseco propio que no necesita una articulación docente o laboral para validarla. Más allá de este hecho, la salida laboral básica de la cátedra de ilustración ¡…es el oficio de ilustrador!, para el cual aprenden todo lo necesario y más, y para el cual existe una amplia demanda laboral. De las múltiples especialidades de la técnica ilustrativa, todas se producen y practican en el país y además del mercado nacional, el ilustrador argentino goza de amplio respeto en el extranjero. Así mismo el oficio de ilustrador es mucho más complejo y el conocimiento requerido y el corpus de herramientas teóricas y prácticas excede de las que se pueden transmitir en la exigua carga horaria de la cátedra.
12.- EVALUACIÓN
La evaluación se realizará de acuerdo a la comprensión del alumno de la consigna dada, la aplicación al trabajo y el talento y creatividad con la que resuelva la consigna.
13.- ACCIONES DE EXTENSIÓN Y/O INVESTIGACION
De acuerdo al desempeño mostrado por el alumno durante la cursada permitirá tratar propuestas extracurriculares de investigación o proyectuales.
.- Autoedición.
.- Elaboración conjunta de apuntes de cátedra.
14.- CURRICULUM
OSCAR CAPRISTO.
Nacido en 1962, se desempeña como Diseñador gráfico integral en el medio profesional desde 1976.
Egresado de la Escuela Municipal de Bellas Artes "Carlos Morel" de Quilmes en 1982 como dibujante publicitario. Entre 1982 y 1990 alterna su trabajo de diagramador de varias revistas de difusión nacional y provincial con trabajos FreeLancer de diseño e ilustración.
Entre 1983 y 1985 estudia historieta con Oswal en la escuela de dibujo de Garaycochea.
En 1985 incursiona dentro del campo del dibujo animado en los estudios de Jaime Díaz donde se producían películas de corto y medio metraje para Hanna Barbera entre otras empresas.
Desde 1989 dicta las materias Historieta e Ilustración en la E.M.B.A "CARLOS MOREL'. Dentro de la carrera de Diseño Gráfico y Técnico Gráfico.
Desde 1987 forma parte de varios estudios de cómic haciéndose cargo de producciones propias y asistiendo a otros autores.
En 1991 comienza a publicar historietas en Europa y desde entonces distribuye sus esfuerzos entre el medio editorial nacional y extranjero.
Como ilustrador cuenta con mas de 40 libros ilustrados siendo el autor de los textos de 4 de ellos. Como historietista ,sus series “EL DIOS’, ’EL CORONEL’, ’PLANETA JUNGLA’, ’LA RUTA DEL COLIBRI’ ,’SARAJEVO’ ,’TERRAMATER’, "ABIGAIL", ”GLADIADOR”, “DESANGELADOS”, “ CHERNO BILL”, “COMIDA”, “LA CACHORRA”, ”LUCY”, “EXTRANJERO EN TIERRA EXTRAÑA”, “GRYNN & BARRETT”, “GHOST GIRL” fueron publicadas con éxito en la Argentina y Europa y Estados Unidos.
En 1996 se hace cargo de la dirección de arte de las series de dibujos animados "PATORUZU" y "PATORUZITO" y funda junto con el Doctor R. FERRARI el "GRAPHIC MURGA STUDIO." Dedicándose en el, al cómic, la ilustración, la docencia y a la narración multimedia, con guiones y arte previo para cine y televisión
También en 1996, inaugura en el Centro de Arte Moderno de Quilmes el curso de Historieta que dicta hasta 1999.
En 1997 es uno de los dos primeros historietistas argentinos que hace aparecer sus trabajos en Internet.
En 1998 organiza varias muestras de cómic y charlas de profesionales del genero, graba y edita dos videos didácticos sobre el tema Historieta y es invitado al 29º Cómic Con de la ciudad de San Diego, EE.UU.
En 1999 y el año 2000 se dedica exclusivamente a su serie "ABIGAIL " y a realizar ilustraciones para la editorial S.Q.P. de los EE.UU. Actualmente publica en Heavy Metal de Usa, Judge Dreed Magazine de UK, Grupo editorial Belerofonte y Arkana de Usa.
Dentro de su especialidad, la historieta, cuenta con numerosas muestras individuales y colectivas.
Invitado habitual a muestras nacionales como Fantabaires, Fanatix, Expocomics, OrigiNea, Paradigma, Imaginario y Leyendas, como expositor y conferencista.
Desde el primer cuatrimestre del 2002 dicta clases como titular en la cátedra de Taller de Historieta I e Introducción al Lenguaje Audiovisual en la carrera de Diseño de Historieta en la Universidad de Palermo. En esta casa de estudios es autor junto con R. Ferrari de todos los programas de estudio de las materias de la carrera de Diseño de Historietas.
Esta carrera fue fundada por el junto con el licenciado Jorge Falcone y el Dr. Ricardo Ferrari.
En 2009 crea el “TULPA STUDIO” junto con Lautaro Capristo Havlovich.
Dirección Gral. De Cultura y Educación
Dirección de Educación Artística
Dirección de Educación y Gestión Privada
Municipalidad de Quilmes
Escuela Municipal de Bellas artes “Carlos Morel”
Carrera: TECNICATURA EN DISEÑO GRAFICO
Espacio Curricular: SEMINARIO DE ILUSTRACION 2
Curso: AÑO: 2º
Ciclo Lectivo: (2010)
Cantidad de Horas Semanales: 2 horas cátedra
Docente: HÉCTOR OSCAR CAPRISTO
Plan Autorizado por Resolución N°13353/99
2.- FUNCIONES DE LA CATEDRA
La función de la cátedra es instruir al alumno en las especificidades técnicas y profesionales propias del oficio de la ilustración, usando las herramientas y los saberes que el alumno aprende en los talleres de pintura, dibujo y gráfica que ha cursado o se encuentre cursando. En este segundo año aprenderá las distintas especialidades del oficio.
3.- FUNDAMENTACION
La ilustración es una disciplina artística donde el artista argentino ha logrado lucimiento y prestigio internacional.
Aun así, la ilustración ocupa un lugar subalterno en la educación artística sin importar que sea la manifestación visual artística mas presente en el medio.
Es preciso hacer notar que la materia ilustración, así como en la historieta son poco habituales en los claustros y la EMBA “Carlos Morel” ha sido pionera en este rubro desde 1972. Hoy día es una de las pocas instituciones estatales donde se enseña ilustración dentro de una carrera terciaria.
4.- EXPECTATIVAS DE LOGRO
Comprensión de las herramientas básicas del ilustrador.
Inicio del alumno en el camino del aprendizaje de las habilidades complejas del oficio.
Presentación al alumno del concepto de la especialización profesional.
Decodificación del signo icónico, del símbolo, y su interpretación desde la imagen.
Abordaje más completo sobre problemáticas de comunicación a través de la imagen.
Conocimiento teórico practico por parte del alumno de las distintas especialidades del genero
5.- PROPÓSITOS DEL DOCENTE
Desarrollar competencias discursivas en el contexto de la ilustración.
Favorecer la adquisición de conocimientos técnicos y teóricos.
Promover una visión analítica y crítica frente a diferentes problemáticas del oficio.
Garantizar la aprehensión de los conocimientos fundamentales de la disciplina.
Garantizar la aprehensión de los conocimientos complejos de la disciplina.
6.- ENCUADRE METODOLOGICO
Se brindará al alumno un acercamiento teórico práctico de la materia. Una estrategia didáctica de taller con un solido marco conceptual teórico.
7.- RECURSOS
Los elementos necesarios para aprender o enseñar ilustración son los mismos que aquellos necesarios para la enseñanza de dibujo y la pintura, complementado con el soporte digital para los últimos pasos del proceso creativo.
8.- CONTENIDOS
.- Teoría básica de las especializaciones de la ilustración como disciplina.
.- Ilustración de viñetas.
.- Ilustración de paso a paso.
.- Ilustración técnica.
.- Ilustración histórica.
.- Ilustración humorística.
.- Ilustración en collage.
.- Ilustración de preproducción visual.
.- Ilustración infantil.
.- Ilustración didáctica.
.- Ilustración científica.
.- Ilustración literaria (libro álbum).
.- Rediseño del tarot (22 arcanos mayores, arcanos menores y caja).
.- Ilustración de Pin ups
.- Portfolio profesional.
.- Papelería profesional personal.2
9.- BIBLIOGRAFÍA
Fanuel Hanán Díaz
Leer y mirar el libro álbum: ¿un género en construcción?
Bogotá, Grupo editorial Norma. 2007
David Sanmiguel
Todo sobre la técnica de la ilustración.
Barcelona, Parramon ediciones. 2000
Christopher Finch
El arte de El Rey León.
Barcelona, Ediciones B. 1998
Walt Disney
Blanca nieves y los siete enanitos, la realización de un arte.
Barcelona, Ediciones B. 1996
John Halas y Roger Manvell
La técnica de los dibujos animados.
Barcelona, Ediciones Omega. 1980
Charles Carney, Gina Misiroglu
Space Jammin´
Nashville, Rutledge Hill Press. 1996
Chip Kidd y Paul Dini
Batman, la serie de animación.
Barcelona, Norma editorial. 2000
Andrew Loomis
La ilustración creadora.
Buenos Aires, Viking Press. 1951
Roy Paul Nelson
Comic art & caricature
Chicago, Contemporary Books.1978
Brian Froud & Alan Lee
Hadas
Barcelona, Grijalbo- Mondadori. 1983
John Halas
Graphics in motion
Múnich, Novum press. 1981
Enrique Lipszyc
El dibujo a través del temperamento de 150 grandes artistas
Buenos Aires, Ediciones de la E.N.A 1953
Rodolfo Sáenz Valiente
Arte y técnica de la animación.
Buenos Aires, Ediciones de la flor, 2006
Richard Tailor
Enciclopedia de las técnicas de animación
Buenos Aires, Editorial La Isla, 2000
10.- PRESUPUESTO DE TIEMPO
Se calcula una base de 28 a 32 clases semanales de dos horas cada una.
11.- ARTICULACIÓN CON EL ESPACIO DE LA PRÁCTICA DOCENTE O CON LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y EXPERIENCIA LABORAL
Como toda forma de arte, la ilustración tiene un valor intrínseco propio que no necesita una articulación docente o laboral para validarla. Más allá de este hecho, la salida laboral básica de la cátedra de ilustración ¡…es el oficio de ilustrador!, para el cual aprenden todo lo necesario y más, y para el cual existe una amplia demanda laboral. De las múltiples especialidades de la técnica ilustrativa, todas se producen y practican en el país y además del mercado nacional, el ilustrador argentino goza de amplio respeto en el extranjero. Así mismo el oficio de ilustrador es mucho más complejo y el conocimiento requerido y el corpus de herramientas teóricas y prácticas excede de las que se pueden transmitir en la exigua carga horaria de la cátedra.
12.- EVALUACIÓN
La evaluación se realizará de acuerdo a la comprensión del alumno de la consigna dada, la aplicación al trabajo y el talento y creatividad con la que resuelva la consigna.
13.- ACCIONES DE EXTENSIÓN Y/O INVESTIGACION
De acuerdo al desempeño mostrado por el alumno durante la cursada permitirá tratar propuestas extracurriculares de investigación o proyectuales.
.- Autoedición.
.- Elaboración conjunta de apuntes de cátedra.
14.- CURRICULUM
OSCAR CAPRISTO.
Nacido en 1962, se desempeña como Diseñador gráfico integral en el medio profesional desde 1976.
Egresado de la Escuela Municipal de Bellas Artes "Carlos Morel" de Quilmes en 1982 como dibujante publicitario. Entre 1982 y 1990 alterna su trabajo de diagramador de varias revistas de difusión nacional y provincial con trabajos FreeLancer de diseño e ilustración.
Entre 1983 y 1985 estudia historieta con Oswal en la escuela de dibujo de Garaycochea.
En 1985 incursiona dentro del campo del dibujo animado en los estudios de Jaime Díaz donde se producían películas de corto y medio metraje para Hanna Barbera entre otras empresas.
Desde 1989 dicta las materias Historieta e Ilustración en la E.M.B.A "CARLOS MOREL'. Dentro de la carrera de Diseño Gráfico y Técnico Gráfico.
Desde 1987 forma parte de varios estudios de cómic haciéndose cargo de producciones propias y asistiendo a otros autores.
En 1991 comienza a publicar historietas en Europa y desde entonces distribuye sus esfuerzos entre el medio editorial nacional y extranjero.
Como ilustrador cuenta con mas de 40 libros ilustrados siendo el autor de los textos de 4 de ellos. Como historietista ,sus series “EL DIOS’, ’EL CORONEL’, ’PLANETA JUNGLA’, ’LA RUTA DEL COLIBRI’ ,’SARAJEVO’ ,’TERRAMATER’, "ABIGAIL", ”GLADIADOR”, “DESANGELADOS”, “ CHERNO BILL”, “COMIDA”, “LA CACHORRA”, ”LUCY”, “EXTRANJERO EN TIERRA EXTRAÑA”, “GRYNN & BARRETT”, “GHOST GIRL” fueron publicadas con éxito en la Argentina y Europa y Estados Unidos.
En 1996 se hace cargo de la dirección de arte de las series de dibujos animados "PATORUZU" y "PATORUZITO" y funda junto con el Doctor R. FERRARI el "GRAPHIC MURGA STUDIO." Dedicándose en el, al cómic, la ilustración, la docencia y a la narración multimedia, con guiones y arte previo para cine y televisión
También en 1996, inaugura en el Centro de Arte Moderno de Quilmes el curso de Historieta que dicta hasta 1999.
En 1997 es uno de los dos primeros historietistas argentinos que hace aparecer sus trabajos en Internet.
En 1998 organiza varias muestras de cómic y charlas de profesionales del genero, graba y edita dos videos didácticos sobre el tema Historieta y es invitado al 29º Cómic Con de la ciudad de San Diego, EE.UU.
En 1999 y el año 2000 se dedica exclusivamente a su serie "ABIGAIL " y a realizar ilustraciones para la editorial S.Q.P. de los EE.UU. Actualmente publica en Heavy Metal de Usa, Judge Dreed Magazine de UK, Grupo editorial Belerofonte y Arkana de Usa.
Dentro de su especialidad, la historieta, cuenta con numerosas muestras individuales y colectivas.
Invitado habitual a muestras nacionales como Fantabaires, Fanatix, Expocomics, OrigiNea, Paradigma, Imaginario y Leyendas, como expositor y conferencista.
Desde el primer cuatrimestre del 2002 dicta clases como titular en la cátedra de Taller de Historieta I e Introducción al Lenguaje Audiovisual en la carrera de Diseño de Historieta en la Universidad de Palermo. En esta casa de estudios es autor junto con R. Ferrari de todos los programas de estudio de las materias de la carrera de Diseño de Historietas.
Esta carrera fue fundada por el junto con el licenciado Jorge Falcone y el Dr. Ricardo Ferrari.
En 2009 crea el “TULPA STUDIO” junto con Lautaro Capristo Havlovich.
1.- Provincia de Buenos Aires
Dirección Gral. De Cultura y Educación
Dirección de Educación Artística
Dirección de Educación y Gestión Privada
Municipalidad de Quilmes
Escuela Municipal de Bellas artes “Carlos Morel”
Carrera: TECNICATURA EN DISEÑO GRAFICO
Espacio Curricular: SEMINARIO DE ILUSTRACION 1
Curso: AÑO: 1º
Ciclo Lectivo: (2010)
Cantidad de Horas Semanales: 2 horas cátedra
Docente: HÉCTOR OSCAR CAPRISTO
Plan Autorizado por Resolución N°13353/99
2.- FUNCIONES DE LA CATEDRA
La función de la cátedra es instruir al alumno en las especificidades técnicas y profesionales propias del oficio de la ilustración, usando las herramientas y los saberes que el alumno aprende en los talleres de pintura, dibujo y gráfica que ha cursado o se encuentre cursando. En este primer año aprenderá las distintas herramientas del oficio.
3.- FUNDAMENTACION
La ilustración es una disciplina artística donde el artista argentino ha logrado lucimiento y prestigio internacional.
Aun así, la ilustración ocupa un lugar subalterno en la educación artística sin importar que sea la manifestación visual artística mas presente en el medio.
Es preciso hacer notar que la materia ilustración, así como en la historieta son poco habituales en los claustros y la EMBA “Carlos Morel” ha sido pionera en este rubro desde 1972. Hoy día es una de las pocas instituciones estatales donde se enseña ilustración dentro de una carrera terciaria.
4.- EXPECTATIVAS DE LOGRO
Comprensión de las herramientas básicas del ilustrador.
Decodificación del signo icónico, del símbolo, y su interpretación desde la imagen.
Abordaje más completo sobre problemáticas de comunicación a través de la imagen.
Conocimiento teórico practico por parte del alumno de la teoría del genero
5.- PROPÓSITOS DEL DOCENTE
Desarrollar competencias discursivas en el contexto de la ilustración.
Favorecer la adquisición de conocimientos técnicos y teóricos.
Promover una visión analítica y crítica frente a diferentes problemáticas del oficio.
Garantizar la aprehensión de los conocimientos fundamentales de la disciplina.
Garantizar la aprehensión de los conocimientos complejos de la disciplina.
6.- ENCUADRE METODOLOGICO
Se brindará al alumno un acercamiento teórico práctico de la materia. Una estrategia didáctica de taller con un solido marco conceptual teórico.
7.- RECURSOS
Los elementos necesarios para aprender o enseñar ilustración son los mismos que aquellos necesarios para la enseñanza de dibujo y la pintura, complementado con el soporte digital para los últimos pasos del proceso creativo.
8.- CONTENIDOS
.- Teoría básica de la ilustración como disciplina.
.- Línea.
.- Propiedades de la línea.
.- Herramienta pluma.
.- Retrato a pluma.
.- Ilustración de viñetas.
.- Valor.
.- Teoría de luz y sombra.
.- Plan tonal
.- Mancha primaria y escala de valores.
.- Clima.
.- Ilustración literaria (libro álbum).
.- Color. Teoría de color.
.- Documentación.
.- Rediseño del tarot (22 arcanos mayores)
.- Papelería profesional personal 1
9.- BIBLIOGRAFÍA
Fanuel Hanán Díaz
Leer y mirar el libro álbum: ¿un género en construcción?
Bogotá, Grupo editorial Norma. 2007
David Sanmiguel
Todo sobre la técnica de la ilustración.
Barcelona, Parramon ediciones. 2000
Christopher Finch
El arte de El Rey León.
Barcelona, Ediciones B. 1998
Walt Disney
Blanca nieves y los siete enanitos, la realización de un arte.
Barcelona, Ediciones B. 1996
John Halas y Roger Manvell
La técnica de los dibujos animados.
Barcelona, Ediciones Omega. 1980
Charles Carney, Gina Misiroglu
Space Jammin´
Nashville, Rutledge Hill Press. 1996
Chip Kidd y Paul Dini
Batman, la serie de animación.
Barcelona, Norma editorial. 2000
Andrew Loomis
La ilustración creadora.
Buenos Aires, Viking Press. 1951
Roy Paul Nelson
Comic art & caricature
Chicago, Contemporary Books.1978
Brian Froud & Alan Lee
Hadas
Barcelona, Grijalbo- Mondadori. 1983
John Halas
Graphics in motion
Múnich, Novum press. 1981
Enrique Lipszyc
El dibujo a través del temperamento de 150 grandes artistas
Buenos Aires, Ediciones de la E.N.A 1953
Rodolfo Sáenz Valiente
Arte y técnica de la animación.
Buenos Aires, Ediciones de la flor, 2006
Richard Tailor
Enciclopedia de las técnicas de animación
Buenos Aires, Editorial La Isla, 2000
Oscar Capristo.
Apuntes de cátedra.
Buenos Aires. 2009
10.- PRESUPUESTO DE TIEMPO
Se calcula una base de 28 a 32 clases semanales de dos horas cada una.
11.- ARTICULACIÓN CON EL ESPACIO DE LA PRÁCTICA DOCENTE O CON LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y EXPERIENCIA LABORAL
Como toda forma de arte, la ilustración tiene un valor intrínseco propio que no necesita una articulación docente o laboral para validarla. Más allá de este hecho, la salida laboral básica de la cátedra de ilustración ¡…es el oficio de ilustrador!, para el cual aprenden todo lo necesario y más, y para el cual existe una amplia demanda laboral. De las múltiples especialidades de la técnica ilustrativa, todas se producen y practican en el país y además del mercado nacional, el ilustrador argentino goza de amplio respeto en el extranjero. Así mismo el oficio de ilustrador es mucho más complejo y el conocimiento requerido y el corpus de herramientas teóricas y prácticas excede de las que se pueden transmitir en la exigua carga horaria de la cátedra.
12.- EVALUACIÓN
La evaluación se realizará de acuerdo a la comprensión del alumno de la consigna dada, la aplicación al trabajo y el talento y creatividad con la que resuelva la consigna.
13.- ACCIONES DE EXTENSIÓN Y/O INVESTIGACION
De acuerdo al desempeño mostrado por el alumno durante la cursada permitirá tratar propuestas extracurriculares de investigación o proyectuales.
.- Autoedición.
.- Elaboración conjunta de apuntes de cátedra.
14.- CURRICULUM
OSCAR CAPRISTO.
Nacido en 1962, se desempeña como Diseñador gráfico integral en el medio profesional desde 1976.
Egresado de la Escuela Municipal de Bellas Artes "Carlos Morel" de Quilmes en 1982 como dibujante publicitario. Entre 1982 y 1990 alterna su trabajo de diagramador de varias revistas de difusión nacional y provincial con trabajos FreeLancer de diseño e ilustración.
Entre 1983 y 1985 estudia historieta con Oswal en la escuela de dibujo de Garaycochea.
En 1985 incursiona dentro del campo del dibujo animado en los estudios de Jaime Díaz donde se producían películas de corto y medio metraje para Hanna Barbera entre otras empresas.
Desde 1989 dicta las materias Historieta e Ilustración en la E.M.B.A "CARLOS MOREL'. Dentro de la carrera de Diseño Gráfico y Técnico Gráfico.
Desde 1987 forma parte de varios estudios de cómic haciéndose cargo de producciones propias y asistiendo a otros autores.
En 1991 comienza a publicar historietas en Europa y desde entonces distribuye sus esfuerzos entre el medio editorial nacional y extranjero.
Como ilustrador cuenta con mas de 40 libros ilustrados siendo el autor de los textos de 4 de ellos. Como historietista ,sus series “EL DIOS’, ’EL CORONEL’, ’PLANETA JUNGLA’, ’LA RUTA DEL COLIBRI’ ,’SARAJEVO’ ,’TERRAMATER’, "ABIGAIL", ”GLADIADOR”, “DESANGELADOS”, “ CHERNO BILL”, “COMIDA”, “LA CACHORRA”, ”LUCY”, “EXTRANJERO EN TIERRA EXTRAÑA”, “GRYNN & BARRETT”, “GHOST GIRL” fueron publicadas con éxito en la Argentina y Europa y Estados Unidos.
En 1996 se hace cargo de la dirección de arte de las series de dibujos animados "PATORUZU" y "PATORUZITO" y funda junto con el Doctor R. FERRARI el "GRAPHIC MURGA STUDIO." Dedicándose en el, al cómic, la ilustración, la docencia y a la narración multimedia, con guiones y arte previo para cine y televisión
También en 1996, inaugura en el Centro de Arte Moderno de Quilmes el curso de Historieta que dicta hasta 1999.
En 1997 es uno de los dos primeros historietistas argentinos que hace aparecer sus trabajos en Internet.
En 1998 organiza varias muestras de cómic y charlas de profesionales del genero, graba y edita dos videos didácticos sobre el tema Historieta y es invitado al 29º Cómic Con de la ciudad de San Diego, EE.UU.
En 1999 y el año 2000 se dedica exclusivamente a su serie "ABIGAIL " y a realizar ilustraciones para la editorial S.Q.P. de los EE.UU. Actualmente publica en Heavy Metal de Usa, Judge Dreed Magazine de UK, Grupo editorial Belerofonte y Arkana de Usa.
Dentro de su especialidad, la historieta, cuenta con numerosas muestras individuales y colectivas.
Invitado habitual a muestras nacionales como Fantabaires, Fanatix, Expocomics, OrigiNea, Paradigma, Imaginario y Leyendas, como expositor y conferencista.
Desde el primer cuatrimestre del 2002 dicta clases como titular en la cátedra de Taller de Historieta I e Introducción al Lenguaje Audiovisual en la carrera de Diseño de Historieta en la Universidad de Palermo. En esta casa de estudios es autor junto con R. Ferrari de todos los programas de estudio de las materias de la carrera de Diseño de Historietas.
Esta carrera fue fundada por el junto con el licenciado Jorge Falcone y el Dr. Ricardo Ferrari.
En 2009 crea el “TULPA STUDIO” junto con Lautaro Capristo Havlovich.
Dirección Gral. De Cultura y Educación
Dirección de Educación Artística
Dirección de Educación y Gestión Privada
Municipalidad de Quilmes
Escuela Municipal de Bellas artes “Carlos Morel”
Carrera: TECNICATURA EN DISEÑO GRAFICO
Espacio Curricular: SEMINARIO DE ILUSTRACION 1
Curso: AÑO: 1º
Ciclo Lectivo: (2010)
Cantidad de Horas Semanales: 2 horas cátedra
Docente: HÉCTOR OSCAR CAPRISTO
Plan Autorizado por Resolución N°13353/99
2.- FUNCIONES DE LA CATEDRA
La función de la cátedra es instruir al alumno en las especificidades técnicas y profesionales propias del oficio de la ilustración, usando las herramientas y los saberes que el alumno aprende en los talleres de pintura, dibujo y gráfica que ha cursado o se encuentre cursando. En este primer año aprenderá las distintas herramientas del oficio.
3.- FUNDAMENTACION
La ilustración es una disciplina artística donde el artista argentino ha logrado lucimiento y prestigio internacional.
Aun así, la ilustración ocupa un lugar subalterno en la educación artística sin importar que sea la manifestación visual artística mas presente en el medio.
Es preciso hacer notar que la materia ilustración, así como en la historieta son poco habituales en los claustros y la EMBA “Carlos Morel” ha sido pionera en este rubro desde 1972. Hoy día es una de las pocas instituciones estatales donde se enseña ilustración dentro de una carrera terciaria.
4.- EXPECTATIVAS DE LOGRO
Comprensión de las herramientas básicas del ilustrador.
Decodificación del signo icónico, del símbolo, y su interpretación desde la imagen.
Abordaje más completo sobre problemáticas de comunicación a través de la imagen.
Conocimiento teórico practico por parte del alumno de la teoría del genero
5.- PROPÓSITOS DEL DOCENTE
Desarrollar competencias discursivas en el contexto de la ilustración.
Favorecer la adquisición de conocimientos técnicos y teóricos.
Promover una visión analítica y crítica frente a diferentes problemáticas del oficio.
Garantizar la aprehensión de los conocimientos fundamentales de la disciplina.
Garantizar la aprehensión de los conocimientos complejos de la disciplina.
6.- ENCUADRE METODOLOGICO
Se brindará al alumno un acercamiento teórico práctico de la materia. Una estrategia didáctica de taller con un solido marco conceptual teórico.
7.- RECURSOS
Los elementos necesarios para aprender o enseñar ilustración son los mismos que aquellos necesarios para la enseñanza de dibujo y la pintura, complementado con el soporte digital para los últimos pasos del proceso creativo.
8.- CONTENIDOS
.- Teoría básica de la ilustración como disciplina.
.- Línea.
.- Propiedades de la línea.
.- Herramienta pluma.
.- Retrato a pluma.
.- Ilustración de viñetas.
.- Valor.
.- Teoría de luz y sombra.
.- Plan tonal
.- Mancha primaria y escala de valores.
.- Clima.
.- Ilustración literaria (libro álbum).
.- Color. Teoría de color.
.- Documentación.
.- Rediseño del tarot (22 arcanos mayores)
.- Papelería profesional personal 1
9.- BIBLIOGRAFÍA
Fanuel Hanán Díaz
Leer y mirar el libro álbum: ¿un género en construcción?
Bogotá, Grupo editorial Norma. 2007
David Sanmiguel
Todo sobre la técnica de la ilustración.
Barcelona, Parramon ediciones. 2000
Christopher Finch
El arte de El Rey León.
Barcelona, Ediciones B. 1998
Walt Disney
Blanca nieves y los siete enanitos, la realización de un arte.
Barcelona, Ediciones B. 1996
John Halas y Roger Manvell
La técnica de los dibujos animados.
Barcelona, Ediciones Omega. 1980
Charles Carney, Gina Misiroglu
Space Jammin´
Nashville, Rutledge Hill Press. 1996
Chip Kidd y Paul Dini
Batman, la serie de animación.
Barcelona, Norma editorial. 2000
Andrew Loomis
La ilustración creadora.
Buenos Aires, Viking Press. 1951
Roy Paul Nelson
Comic art & caricature
Chicago, Contemporary Books.1978
Brian Froud & Alan Lee
Hadas
Barcelona, Grijalbo- Mondadori. 1983
John Halas
Graphics in motion
Múnich, Novum press. 1981
Enrique Lipszyc
El dibujo a través del temperamento de 150 grandes artistas
Buenos Aires, Ediciones de la E.N.A 1953
Rodolfo Sáenz Valiente
Arte y técnica de la animación.
Buenos Aires, Ediciones de la flor, 2006
Richard Tailor
Enciclopedia de las técnicas de animación
Buenos Aires, Editorial La Isla, 2000
Oscar Capristo.
Apuntes de cátedra.
Buenos Aires. 2009
10.- PRESUPUESTO DE TIEMPO
Se calcula una base de 28 a 32 clases semanales de dos horas cada una.
11.- ARTICULACIÓN CON EL ESPACIO DE LA PRÁCTICA DOCENTE O CON LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y EXPERIENCIA LABORAL
Como toda forma de arte, la ilustración tiene un valor intrínseco propio que no necesita una articulación docente o laboral para validarla. Más allá de este hecho, la salida laboral básica de la cátedra de ilustración ¡…es el oficio de ilustrador!, para el cual aprenden todo lo necesario y más, y para el cual existe una amplia demanda laboral. De las múltiples especialidades de la técnica ilustrativa, todas se producen y practican en el país y además del mercado nacional, el ilustrador argentino goza de amplio respeto en el extranjero. Así mismo el oficio de ilustrador es mucho más complejo y el conocimiento requerido y el corpus de herramientas teóricas y prácticas excede de las que se pueden transmitir en la exigua carga horaria de la cátedra.
12.- EVALUACIÓN
La evaluación se realizará de acuerdo a la comprensión del alumno de la consigna dada, la aplicación al trabajo y el talento y creatividad con la que resuelva la consigna.
13.- ACCIONES DE EXTENSIÓN Y/O INVESTIGACION
De acuerdo al desempeño mostrado por el alumno durante la cursada permitirá tratar propuestas extracurriculares de investigación o proyectuales.
.- Autoedición.
.- Elaboración conjunta de apuntes de cátedra.
14.- CURRICULUM
OSCAR CAPRISTO.
Nacido en 1962, se desempeña como Diseñador gráfico integral en el medio profesional desde 1976.
Egresado de la Escuela Municipal de Bellas Artes "Carlos Morel" de Quilmes en 1982 como dibujante publicitario. Entre 1982 y 1990 alterna su trabajo de diagramador de varias revistas de difusión nacional y provincial con trabajos FreeLancer de diseño e ilustración.
Entre 1983 y 1985 estudia historieta con Oswal en la escuela de dibujo de Garaycochea.
En 1985 incursiona dentro del campo del dibujo animado en los estudios de Jaime Díaz donde se producían películas de corto y medio metraje para Hanna Barbera entre otras empresas.
Desde 1989 dicta las materias Historieta e Ilustración en la E.M.B.A "CARLOS MOREL'. Dentro de la carrera de Diseño Gráfico y Técnico Gráfico.
Desde 1987 forma parte de varios estudios de cómic haciéndose cargo de producciones propias y asistiendo a otros autores.
En 1991 comienza a publicar historietas en Europa y desde entonces distribuye sus esfuerzos entre el medio editorial nacional y extranjero.
Como ilustrador cuenta con mas de 40 libros ilustrados siendo el autor de los textos de 4 de ellos. Como historietista ,sus series “EL DIOS’, ’EL CORONEL’, ’PLANETA JUNGLA’, ’LA RUTA DEL COLIBRI’ ,’SARAJEVO’ ,’TERRAMATER’, "ABIGAIL", ”GLADIADOR”, “DESANGELADOS”, “ CHERNO BILL”, “COMIDA”, “LA CACHORRA”, ”LUCY”, “EXTRANJERO EN TIERRA EXTRAÑA”, “GRYNN & BARRETT”, “GHOST GIRL” fueron publicadas con éxito en la Argentina y Europa y Estados Unidos.
En 1996 se hace cargo de la dirección de arte de las series de dibujos animados "PATORUZU" y "PATORUZITO" y funda junto con el Doctor R. FERRARI el "GRAPHIC MURGA STUDIO." Dedicándose en el, al cómic, la ilustración, la docencia y a la narración multimedia, con guiones y arte previo para cine y televisión
También en 1996, inaugura en el Centro de Arte Moderno de Quilmes el curso de Historieta que dicta hasta 1999.
En 1997 es uno de los dos primeros historietistas argentinos que hace aparecer sus trabajos en Internet.
En 1998 organiza varias muestras de cómic y charlas de profesionales del genero, graba y edita dos videos didácticos sobre el tema Historieta y es invitado al 29º Cómic Con de la ciudad de San Diego, EE.UU.
En 1999 y el año 2000 se dedica exclusivamente a su serie "ABIGAIL " y a realizar ilustraciones para la editorial S.Q.P. de los EE.UU. Actualmente publica en Heavy Metal de Usa, Judge Dreed Magazine de UK, Grupo editorial Belerofonte y Arkana de Usa.
Dentro de su especialidad, la historieta, cuenta con numerosas muestras individuales y colectivas.
Invitado habitual a muestras nacionales como Fantabaires, Fanatix, Expocomics, OrigiNea, Paradigma, Imaginario y Leyendas, como expositor y conferencista.
Desde el primer cuatrimestre del 2002 dicta clases como titular en la cátedra de Taller de Historieta I e Introducción al Lenguaje Audiovisual en la carrera de Diseño de Historieta en la Universidad de Palermo. En esta casa de estudios es autor junto con R. Ferrari de todos los programas de estudio de las materias de la carrera de Diseño de Historietas.
Esta carrera fue fundada por el junto con el licenciado Jorge Falcone y el Dr. Ricardo Ferrari.
En 2009 crea el “TULPA STUDIO” junto con Lautaro Capristo Havlovich.
1.- Provincia de Buenos Aires
Dirección Gral. De Cultura y Educación
Dirección de Educación Artística
Dirección de Educación y Gestión Privada
Municipalidad de Quilmes
Escuela Municipal de Bellas artes “Carlos Morel”
Carrera: TECNICATURA EN DISEÑO GRAFICO
Espacio Curricular: SEMINARIO DE HISTORIETA
Curso: AÑO: 1º
Ciclo Lectivo: 2010
Cantidad de Horas Semanales: 2 horas cátedra
Docente: HÉCTOR OSCAR CAPRISTO
Plan Autorizado por Resolución N°13353/99
2.- FUNCIONES DE LA CATEDRA
La función de la cátedra es dotar al alumno de las herramientas básicas de la narracion visual moderna y los rudimentos del oficio de Storyman.
3.- FUNDAMENTACION
La historieta es una de las nuevas formas del arte de la narracion. La importancia que ha adquirido esta a nivel mundial sumada a la restringida oferta de enseñanza de esta en el ámbito de la enseñanza estatal convierte a esta cátedra en una rara oportunidad de acercarse a una rama del arte donde Argentina es potencia mundial.
Es preciso hacer notar que la materia historieta es poco habitual y la EMBA “Carlos Morel” ha sido pionera en este rubro desde 1972. Hoy día es una de las pocas instituciones estatales donde se enseña historieta dentro de una carrera terciaria.
Debe sumarse a esto, que las herramientas básicas del comic mas una pequeña capacitación sobre cámara y cine que también recibe el alumno lo capacita para desenvolverse laboralmente como Storyman.
4.- EXPECTATIVAS DE LOGRO
Asimilación de la experiencia comunicacional del comic y la narracion visual.
Comprensión de los elementos propios del comic y la narracion visual.
Desarrollo de una “caja de herramientas” idóneas para el nuevo oficio.
Capacitar técnicamente al alumno para el oficio de storyman.
5.- PROPÓSITOS DEL DOCENTE
Desarrollar competencias discursivas en el contexto de la narración visual.
Favorecer la adquisición de conocimientos técnicos y teóricos.
Promover una visión analítica y crítica frente a diferentes problemáticas del oficio.
Garantizar la aprehensión de los conocimientos fundamentales de la disciplina.
6.- ENCUADRE METODOLOGICO
Se brindará al alumno un acercamiento teórico práctico de la materia. Una estrategia didáctica de taller con un solido marco conceptual teórico.
7.- RECURSOS
Los elementos necesarios para aprender o enseñar comics son los mismos que aquellos necesarios para la enseñanza de dibujo, complementado con el soporte digital para los últimos pasos del proceso creativo.
8.- CONTENIDOS
Definición de narrativa visual.
Un breve acercamiento a la narrativa visual dibujada.
Brevísima historia de la narrativa visual.
Historia mundial y argentina.
Multicanalidad.
Cuadro. Dibujo. Texto. Onomatopeya. Línea cinética.
Géneros.
Nacionales (manga, comic, historieta, bande dessine) y temáticos (guerra, fantasía heroica, magia, ciencia ficción, porno, histórica, gauchesca etc.).
Formatos.
Tira diaria, pagina dominical, gag panel, comic book, antología, álbum, novela grafica.
Herramientas
Herramientas originales, herramientas actuales y herramientas artísticas
Idea
Origen y autores
Guion
Formas tradicionales y ejemplos.
Bocetos
Boceto estampillado, story, mono, original.
Cámara
Primer movimiento de cámara: rotación alrededor del plató
Segundo movimiento de cámara: planos
Tercer movimiento de cámara: altura.
Cuarto movimiento de cámara: ruptura de horizonte.
Secuencias narrativas y combinaciones de planos.
Diseño de personajes
Casting
Mascara, tipología y habito.
Elección del personaje.
Actuación
Rostro, pantomima y coreografía.
Diseño de escenografías.
Documentación: búsqueda y uso. Estilos.
Tipografía
Teoría general del rotulado artístico y narrativo.
Letrado y titulado
Lápiz
Explicación histórica de la tradición del lápiz en la historieta.
Explicación actual del lápiz.
Puesta en página
Teoría general de la puesta en página.
Diseño de lectura
La puesta en pagina como elemento ordenador de la lectura.
Diseño de página
La puesta en página como elemento artístico del diseño
Tinta
Explicación histórica de la tradición de la tinta y el entintado.
Explicación actual para el entintado.
Color de blue line.
Explicación teórica y trabajo práctico.
Color digital
Explicación teórica y trabajo práctico.
Color directo.
Explicación teórica y trabajo práctico.
Paleta limitada.
Explicación teórica y trabajo práctico.
Técnicas alternativas
Explicación teórica y trabajo práctico.
Story board.
Teoría básica.
Transiciones.
Signos y anotaciones.
9.- BIBLIOGRAFÍA
Will Eisner
El comic y el arte secuencial
Barcelona, Norma Editorial, 1994
Will Eisner
La narracion grafica
Barcelona, Norma Editorial, 1998
Scott Mc Cloud
Reinventing comics
New York, Paradox Press, 2000
Scott Mc Cloud
Entender el comic, el arte invisible
Bilbao, Astiberri ediciones, 2007
Akira Toriyama
Taller de mangá
Barcelona, Planeta-DeAgostini, 1996
Román Gubern
El lenguaje de los comics
Barcelona, Ediciones Península, 1972
Enrique Lipszyc
El dibujo a través del temperamento de 150 grandes artistas
Buenos Aires, Ediciones de la E.N.A 1953
Rodolfo Sáenz Valiente
Arte y técnica de la animación.
Buenos Aires, Ediciones de la flor, 2006
Raúl García
La magia del dibujo animado
Madrid, Mario Ayuso Editor, 1995
Richard Tailor
Enciclopedia de las técnicas de animación
Buenos Aires, Editorial La Isla, 2000
Rafael C. Sánchez
Montaje cinematográfico arte en movimiento
Santiago de Chile, Aquis gran Ediciones, 1991
Shamus Culhane
Animation from script to screen
New York, St. Martins`Press, 1990
Josep M. Beá
La técnica del comic
Barcelona, Editorial Intermagen. 1985
Roy Paul Nelson
Comic art & caricature
10.- PRESUPUESTO DE TIEMPO
Se calcula una base de 28 a 32 clases semanales de dos horas cada una.
11.- ARTICULACIÓN CON EL ESPACIO DE LA PRÁCTICA DOCENTE O CON LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y EXPERIENCIA LABORAL
Como toda forma de arte, la narrativa visual tiene un valor intrínseco propio que no necesita una articulación docente o laboral para validarla. Más allá de este hecho, la salida laboral básica de la cátedra de historieta es el oficio de storyman, para el cual aprenden todo lo necesario y más, y para el cual existe una amplia demanda laboral. El oficio de narrador visual es mucho más complejo y el conocimiento requerido y el corpus de herramientas teóricas y prácticas excede de las que se pueden transmitir en la exigua carga horaria de la cátedra.
12.- EVALUACIÓN
La evaluación se realizará de acuerdo a la comprensión del alumno de la consigna dada, la aplicación al trabajo y el talento y creatividad con la que resuelva la consigna.
13.- ACCIONES DE EXTENSIÓN Y/O INVESTIGACION
De acuerdo al desempeño mostrado por el alumno durante la cursada permitirá tratar propuestas extracurriculares de investigación o proyectuales.
.- autoedición.
.- manual de historietista.
14.- CURRICULUM
OSCAR CAPRISTO.
Nacido en 1962, se desempeña como Diseñador gráfico integral en el medio profesional desde 1976.
Egresado de la Escuela Municipal de Bellas Artes "Carlos Morel" de Quilmes en 1982 como dibujante publicitario. Entre 1982 y 1990 alterna su trabajo de diagramador de varias revistas de difusión nacional y provincial con trabajos FreeLancer de diseño e ilustración.
Entre 1983 y 1985 estudia historieta con Oswal en la escuela de dibujo de Garaycochea.
En 1985 incursiona dentro del campo del dibujo animado en los estudios de Jaime Díaz donde se producían películas de corto y medio metraje para Hanna Barbera entre otras empresas.
Desde 1989 dicta las materias Historieta e Ilustración en la E.M.B.A "CARLOS MOREL'. Dentro de la carrera de Diseño Gráfico y Técnico Gráfico.
Desde 1987 forma parte de varios estudios de cómic haciéndose cargo de producciones propias y asistiendo a otros autores.
En 1991 comienza a publicar historietas en Europa y desde entonces distribuye sus esfuerzos entre el medio editorial nacional y extranjero.
Como ilustrador cuenta con mas de 40 libros ilustrados siendo el autor de los textos de 4 de ellos. Como historietista ,sus series “EL DIOS’, ’EL CORONEL’, ’PLANETA JUNGLA’, ’LA RUTA DEL COLIBRI’ ,’SARAJEVO’ ,’TERRAMATER’, "ABIGAIL", ”GLADIADOR”, “DESANGELADOS”, “ CHERNO BILL”, “COMIDA”, “LA CACHORRA”, ”LUCY”, “EXTRANJERO EN TIERRA EXTRAÑA”, “GRYNN & BARRETT”, “GHOST GIRL” fueron publicadas con éxito en la Argentina y Europa Y Estados Unidos.
En 1996 se hace cargo de la dirección de arte de las series de dibujos animados "PATORUZU" y "PATORUZITO" y funda junto con el Doctor R. FERRARI el "GRAPHIC MURGA STUDIO." Dedicándose en el, al cómic, la ilustración, la docencia y a la narración multimedia, con guiones y arte previo para cine y televisión
También en 1996, inaugura en el Centro de Arte Moderno de Quilmes el curso de Historieta que dicta hasta 1999.
En 1997 es uno de los dos primeros historietistas argentinos que hace aparecer sus trabajos en Internet.
En 1998 organiza varias muestras de cómic y charlas de profesionales del genero, graba y edita dos videos didácticos sobre el tema Historieta y es invitado al 29º Cómic Con de la ciudad de San Diego, EE.UU.
En 1999 y el año 2000 se dedica exclusivamente a su serie "ABIGAIL " y a realizar ilustraciones para la editorial S.Q.P. de los EE.UU. Actualmente publica en Heavy Metal de Usa, Judge Dreed Magazine de UK y Arkana de Usa.
Dentro de su especialidad, la historieta, cuenta con numerosas muestras individuales y colectivas.
Invitado habitual a muestras nacionales como Fantabaires, Fanatix, Expocomics, OrigiNea, Paradigma, Imaginario y Leyendas, como expositor y conferencista.
Desde el primer cuatrimestre del 2002 dicta clases como titular en la cátedra de Taller de Historieta I e Introducción al Lenguaje Audiovisual en la carrera de Diseño de Historieta en la Universidad de Palermo. En esta casa de estudios es autor junto con R. Ferrari de todos los programas de estudio de las materias de la carrera de Diseño de Historietas.
Esta carrera fue fundada por el junto con el licenciado Jorge Falcone y el Dr. Ricardo Ferrari.
En 2009 crea el “TULPA STUDIO” junto con Lautaro Capristo Havlovich.
Dirección Gral. De Cultura y Educación
Dirección de Educación Artística
Dirección de Educación y Gestión Privada
Municipalidad de Quilmes
Escuela Municipal de Bellas artes “Carlos Morel”
Carrera: TECNICATURA EN DISEÑO GRAFICO
Espacio Curricular: SEMINARIO DE HISTORIETA
Curso: AÑO: 1º
Ciclo Lectivo: 2010
Cantidad de Horas Semanales: 2 horas cátedra
Docente: HÉCTOR OSCAR CAPRISTO
Plan Autorizado por Resolución N°13353/99
2.- FUNCIONES DE LA CATEDRA
La función de la cátedra es dotar al alumno de las herramientas básicas de la narracion visual moderna y los rudimentos del oficio de Storyman.
3.- FUNDAMENTACION
La historieta es una de las nuevas formas del arte de la narracion. La importancia que ha adquirido esta a nivel mundial sumada a la restringida oferta de enseñanza de esta en el ámbito de la enseñanza estatal convierte a esta cátedra en una rara oportunidad de acercarse a una rama del arte donde Argentina es potencia mundial.
Es preciso hacer notar que la materia historieta es poco habitual y la EMBA “Carlos Morel” ha sido pionera en este rubro desde 1972. Hoy día es una de las pocas instituciones estatales donde se enseña historieta dentro de una carrera terciaria.
Debe sumarse a esto, que las herramientas básicas del comic mas una pequeña capacitación sobre cámara y cine que también recibe el alumno lo capacita para desenvolverse laboralmente como Storyman.
4.- EXPECTATIVAS DE LOGRO
Asimilación de la experiencia comunicacional del comic y la narracion visual.
Comprensión de los elementos propios del comic y la narracion visual.
Desarrollo de una “caja de herramientas” idóneas para el nuevo oficio.
Capacitar técnicamente al alumno para el oficio de storyman.
5.- PROPÓSITOS DEL DOCENTE
Desarrollar competencias discursivas en el contexto de la narración visual.
Favorecer la adquisición de conocimientos técnicos y teóricos.
Promover una visión analítica y crítica frente a diferentes problemáticas del oficio.
Garantizar la aprehensión de los conocimientos fundamentales de la disciplina.
6.- ENCUADRE METODOLOGICO
Se brindará al alumno un acercamiento teórico práctico de la materia. Una estrategia didáctica de taller con un solido marco conceptual teórico.
7.- RECURSOS
Los elementos necesarios para aprender o enseñar comics son los mismos que aquellos necesarios para la enseñanza de dibujo, complementado con el soporte digital para los últimos pasos del proceso creativo.
8.- CONTENIDOS
Definición de narrativa visual.
Un breve acercamiento a la narrativa visual dibujada.
Brevísima historia de la narrativa visual.
Historia mundial y argentina.
Multicanalidad.
Cuadro. Dibujo. Texto. Onomatopeya. Línea cinética.
Géneros.
Nacionales (manga, comic, historieta, bande dessine) y temáticos (guerra, fantasía heroica, magia, ciencia ficción, porno, histórica, gauchesca etc.).
Formatos.
Tira diaria, pagina dominical, gag panel, comic book, antología, álbum, novela grafica.
Herramientas
Herramientas originales, herramientas actuales y herramientas artísticas
Idea
Origen y autores
Guion
Formas tradicionales y ejemplos.
Bocetos
Boceto estampillado, story, mono, original.
Cámara
Primer movimiento de cámara: rotación alrededor del plató
Segundo movimiento de cámara: planos
Tercer movimiento de cámara: altura.
Cuarto movimiento de cámara: ruptura de horizonte.
Secuencias narrativas y combinaciones de planos.
Diseño de personajes
Casting
Mascara, tipología y habito.
Elección del personaje.
Actuación
Rostro, pantomima y coreografía.
Diseño de escenografías.
Documentación: búsqueda y uso. Estilos.
Tipografía
Teoría general del rotulado artístico y narrativo.
Letrado y titulado
Lápiz
Explicación histórica de la tradición del lápiz en la historieta.
Explicación actual del lápiz.
Puesta en página
Teoría general de la puesta en página.
Diseño de lectura
La puesta en pagina como elemento ordenador de la lectura.
Diseño de página
La puesta en página como elemento artístico del diseño
Tinta
Explicación histórica de la tradición de la tinta y el entintado.
Explicación actual para el entintado.
Color de blue line.
Explicación teórica y trabajo práctico.
Color digital
Explicación teórica y trabajo práctico.
Color directo.
Explicación teórica y trabajo práctico.
Paleta limitada.
Explicación teórica y trabajo práctico.
Técnicas alternativas
Explicación teórica y trabajo práctico.
Story board.
Teoría básica.
Transiciones.
Signos y anotaciones.
9.- BIBLIOGRAFÍA
Will Eisner
El comic y el arte secuencial
Barcelona, Norma Editorial, 1994
Will Eisner
La narracion grafica
Barcelona, Norma Editorial, 1998
Scott Mc Cloud
Reinventing comics
New York, Paradox Press, 2000
Scott Mc Cloud
Entender el comic, el arte invisible
Bilbao, Astiberri ediciones, 2007
Akira Toriyama
Taller de mangá
Barcelona, Planeta-DeAgostini, 1996
Román Gubern
El lenguaje de los comics
Barcelona, Ediciones Península, 1972
Enrique Lipszyc
El dibujo a través del temperamento de 150 grandes artistas
Buenos Aires, Ediciones de la E.N.A 1953
Rodolfo Sáenz Valiente
Arte y técnica de la animación.
Buenos Aires, Ediciones de la flor, 2006
Raúl García
La magia del dibujo animado
Madrid, Mario Ayuso Editor, 1995
Richard Tailor
Enciclopedia de las técnicas de animación
Buenos Aires, Editorial La Isla, 2000
Rafael C. Sánchez
Montaje cinematográfico arte en movimiento
Santiago de Chile, Aquis gran Ediciones, 1991
Shamus Culhane
Animation from script to screen
New York, St. Martins`Press, 1990
Josep M. Beá
La técnica del comic
Barcelona, Editorial Intermagen. 1985
Roy Paul Nelson
Comic art & caricature
10.- PRESUPUESTO DE TIEMPO
Se calcula una base de 28 a 32 clases semanales de dos horas cada una.
11.- ARTICULACIÓN CON EL ESPACIO DE LA PRÁCTICA DOCENTE O CON LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y EXPERIENCIA LABORAL
Como toda forma de arte, la narrativa visual tiene un valor intrínseco propio que no necesita una articulación docente o laboral para validarla. Más allá de este hecho, la salida laboral básica de la cátedra de historieta es el oficio de storyman, para el cual aprenden todo lo necesario y más, y para el cual existe una amplia demanda laboral. El oficio de narrador visual es mucho más complejo y el conocimiento requerido y el corpus de herramientas teóricas y prácticas excede de las que se pueden transmitir en la exigua carga horaria de la cátedra.
12.- EVALUACIÓN
La evaluación se realizará de acuerdo a la comprensión del alumno de la consigna dada, la aplicación al trabajo y el talento y creatividad con la que resuelva la consigna.
13.- ACCIONES DE EXTENSIÓN Y/O INVESTIGACION
De acuerdo al desempeño mostrado por el alumno durante la cursada permitirá tratar propuestas extracurriculares de investigación o proyectuales.
.- autoedición.
.- manual de historietista.
14.- CURRICULUM
OSCAR CAPRISTO.
Nacido en 1962, se desempeña como Diseñador gráfico integral en el medio profesional desde 1976.
Egresado de la Escuela Municipal de Bellas Artes "Carlos Morel" de Quilmes en 1982 como dibujante publicitario. Entre 1982 y 1990 alterna su trabajo de diagramador de varias revistas de difusión nacional y provincial con trabajos FreeLancer de diseño e ilustración.
Entre 1983 y 1985 estudia historieta con Oswal en la escuela de dibujo de Garaycochea.
En 1985 incursiona dentro del campo del dibujo animado en los estudios de Jaime Díaz donde se producían películas de corto y medio metraje para Hanna Barbera entre otras empresas.
Desde 1989 dicta las materias Historieta e Ilustración en la E.M.B.A "CARLOS MOREL'. Dentro de la carrera de Diseño Gráfico y Técnico Gráfico.
Desde 1987 forma parte de varios estudios de cómic haciéndose cargo de producciones propias y asistiendo a otros autores.
En 1991 comienza a publicar historietas en Europa y desde entonces distribuye sus esfuerzos entre el medio editorial nacional y extranjero.
Como ilustrador cuenta con mas de 40 libros ilustrados siendo el autor de los textos de 4 de ellos. Como historietista ,sus series “EL DIOS’, ’EL CORONEL’, ’PLANETA JUNGLA’, ’LA RUTA DEL COLIBRI’ ,’SARAJEVO’ ,’TERRAMATER’, "ABIGAIL", ”GLADIADOR”, “DESANGELADOS”, “ CHERNO BILL”, “COMIDA”, “LA CACHORRA”, ”LUCY”, “EXTRANJERO EN TIERRA EXTRAÑA”, “GRYNN & BARRETT”, “GHOST GIRL” fueron publicadas con éxito en la Argentina y Europa Y Estados Unidos.
En 1996 se hace cargo de la dirección de arte de las series de dibujos animados "PATORUZU" y "PATORUZITO" y funda junto con el Doctor R. FERRARI el "GRAPHIC MURGA STUDIO." Dedicándose en el, al cómic, la ilustración, la docencia y a la narración multimedia, con guiones y arte previo para cine y televisión
También en 1996, inaugura en el Centro de Arte Moderno de Quilmes el curso de Historieta que dicta hasta 1999.
En 1997 es uno de los dos primeros historietistas argentinos que hace aparecer sus trabajos en Internet.
En 1998 organiza varias muestras de cómic y charlas de profesionales del genero, graba y edita dos videos didácticos sobre el tema Historieta y es invitado al 29º Cómic Con de la ciudad de San Diego, EE.UU.
En 1999 y el año 2000 se dedica exclusivamente a su serie "ABIGAIL " y a realizar ilustraciones para la editorial S.Q.P. de los EE.UU. Actualmente publica en Heavy Metal de Usa, Judge Dreed Magazine de UK y Arkana de Usa.
Dentro de su especialidad, la historieta, cuenta con numerosas muestras individuales y colectivas.
Invitado habitual a muestras nacionales como Fantabaires, Fanatix, Expocomics, OrigiNea, Paradigma, Imaginario y Leyendas, como expositor y conferencista.
Desde el primer cuatrimestre del 2002 dicta clases como titular en la cátedra de Taller de Historieta I e Introducción al Lenguaje Audiovisual en la carrera de Diseño de Historieta en la Universidad de Palermo. En esta casa de estudios es autor junto con R. Ferrari de todos los programas de estudio de las materias de la carrera de Diseño de Historietas.
Esta carrera fue fundada por el junto con el licenciado Jorge Falcone y el Dr. Ricardo Ferrari.
En 2009 crea el “TULPA STUDIO” junto con Lautaro Capristo Havlovich.
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